Juli, oui... mais Tolomelli !!

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Étape N° 5 : on sent qu'on approche de la fin. on ajoute les derniers détails, et on laisse reposer le temps que les défauts apparaissent à l'oeil trop habitué au tableau.

Étape N°3 : On peaufine les dégradés, par différentes méthodes... soit avec le pinceau seul (pinceau brosse à poils fin) en mélangeant la couleur sombre avec celle juste à coté qui n'est pas encore sèche (quand je dis mélanger, je veux dire réunir les deux couleurs par des petits coups de pinceaux horizontaux et verticaux... enfin, c'est difficile à expliquer!) soit avec les doigts (ça fait un peu plaisir enfantin) mais dans ce cas, y aller mollo, et se nettoyer les mains souvent, sous peine de mettre des mauvaises couleurs un peu partout sur le tableau)
Ça commence doucement à prendre forme.

Ce billet est le premier d'une petite série qui tentera d'expliquer en image là façon dont je peins. (ce qui est une vérité toute relative, il y a presque autant de styles de peinture que de "peintres" (professionnels ou à la petite semaine))

Donc première étape : le croquis préparatoire :

On dispose le dessin dans l'espace du support

Un dessin scanné avec un fond vite fait sous Gimp, pour voir ce que ça donne... à creuser en somme !

Demande des "collègues" et amis de Didier pour leur boutique en ligne http://enventelibre.org, deux bannières reprenant chacune les caractéristiques des assos représentées.
Les visuels ont été fait sur Inkscape et Gimp

et... non, il n'y a pas de thématique particulière à mes images.

Vacances en Haute savoie depuis le 6 aout, nous avions décidé de faire quelque balades dans le coin...
Des points de vue magnifiques, qui valent le coup de se faire des ampoules (et de se taper une bonne sciatique la nuit par la même occasion) 1h30 de montée avec comme paysage la vallée d'Annecy







les chaînes de balisages n'étaient pas de trop pour s'aider dans l'ascension de certains passages plutôt pentus (c'est un euphémisme)
Autrement dit, je n'aurais pas aimé me casser la figure pour me retrouver 600m plus bas!!
En haut du mont, des montagnes à perte de vue, dont le mont blanc... c'était très joli...



La descente offrait un paysage complètement différent de la vallée d'Annecy, avec ces rochers escarpés parsemés d'épineux, on se serait presque cru dans un désert.



Descente difficile, pas fachée d'arriver en bas...
3h30 d'escapade, qui méritaient bien de barboter dans la piscine familiale !!!

Après la famille, un ami que nous appellerons A. (une commande qui commençait prendre du retard)
Je me retrouve de nouveau en pays étranger, à peindre un visage que je n'ai jamais observé en tant que sujet...
En un mot ? Laborieux !!
Celui-ci nécessita plus d'heures de travail que les autres...Entre le regard vitreux, le front trop grand et la bouche en cul de poule, mon pauvre...
j'ai du effacer maintes fois certaines parties pour les recommencer...
Pas trop mécontente du résultat.

Pour apprendre à dessiner, il n'y a pas de secret, c'est modèle à tour de bras... Je ne parle pas de copier des mangas ou autres dessins, même la photo (même si elle dépanne parfois) n'est pas suffisante pour apprendre à manier le dessin.
N'importe quel objet peut faire l'affaire : un crayon, une pomme, votre chat (après un petit entrainement avec des choses immobiles).
Contrairement à une image en 2D, on peut tourner autour de l'objet que l'on a choisi de dessiner, ce qui permet de comprendre son volume, le pourquoi du placement des ombres et lumières.
Donc, vous l'aurez compris, pour commencer, on observe notre objet, sous toutes ses coutures, puis on le pose à une distance choisie, et on observe comment la lumière vient se poser dessus.
Et là commence la deuxième partie du travail (et ce n'est pas la plus simple !!) : le dessin en lui même.
Quant au choix du papier, je suggère de prendre du grammage entre 90 et 180, le préférences s'affinent avec la pratique.
Pour ce qui est du médium, le choix est vaste mais pour commencer, je trouve que le crayon à papier tout bête est très bien, pensez à prendre plusieurs tendretés de mine : un 2H, un HB et un 2B par exemple (vers H,la mine est dure et marque peu sur le papier, vers B, la mine est tendre et marque bien) afin de pouvoir obtenir toutes les nuances.
Et pour finir, la gomme doit être très souple, le texture un peu caoutchouteuse afin de ne pas abimer le papier à chaque coup de gomme. D'ailleurs il est important de savoir qu'il vaut mieux recommencer un dessin raté plutôt que de gommer et d'écraser le grain du papier, sans pouvoir effacer vraiment les lignes disgracieuses (de même on n'appuie pas comme un bourrin avec son crayon, mieux vaut prendre un grayon plus gras).

Au début, on ne s'embarrasse pas à faire de la mise en page, on essaye tout bêtement de dessiner l'objet, comme on le voit.
Pour cela, il ne faut pas avoir peur de recommencer encore et encore, ou bien de passer plusieurs heures sur le même dessin. c'est par la répétition du geste que le coup de crayon s'affirme, oubliez tous ces fantasmes à propos de gens qui au premier dessin font des chef d'œuvre alors qu'ils n'ont jamais dessiné de leur vie!!! ça n'existe pas (ou alors ils sont très rares... ou alors ils ont le syndrome d'Asperger).
Bien sûr on peut avoir des facilités dans ce domaine, mais, tout comme une terre féconde a besoin d'être cultivée pour donner de bons fruits, le talent se travaille sans relâche pour s'exprimer de la façon la plus juste.
Un bon dessin est un dessin aux lignes sûres alors jetez à la corbeille les petits coups de crayons successifs pour faire une seule ligne, et osez la ligne en un seul coup, soyez spontané... oui bon, j'admets, au début le trait part un peu n'importe comment mais, pour ne pas trop se mouiller, vous pouvez commencer par faire des traits peu appuyés pour repasser dessus en un peu plus fort (mais toujours aussi spontané, car si vous essayez de suivre la ligne déjà faite, même avec minutie, on obtient une ligne tremblotante.
Essayez de dessiner l'objet dans sa globalité, de façon très légère, pour ensuite forcer les traits petit à petit, en modifiant les endroits peu ressemblants.
(Oui, je sais, il faut bien commencer à dessiner la forme par un bout, mais plus on est global, moins on a de chance de se retrouver avec un objet tout disproportionné).
une fois la forme de l'objet considérée comme juste, on peut s'attaquer au volume, et là aussi le travail peut s'avérer fastidieux. L'observation joue ici encore un rôle primordial, car une ombre mal positionnée peut fiche en l'air un dessin même si la silhouette de l'objet est réussie.
Toujours commencer par griser légèrement puis aller vers le plus sombre, de façon à obtenir un dégradé bien maitrisé, évitez au maximum d'estomper avec les doigts, tout d'abord parce que le résultat fait "sale", et ensuite parce qu'en dispersant le crayon de cette façon on fait perdre toute consistante aux ombres.
Aux endroits lumineux évitez d'y mettre du crayon (logique) par inadvertance, en passant la main dessus (le crayon grise très vite le papier quand on passe la main dessus a répétition en dessinant) si vous devez forcer la lumière, forcez d'abord les ombres (sans trop appuyer !) par contraste fera ressortir les blancs. Et si toutefois cela ne suffisait pas, passez un léger coup de gomme (très circonscrit) qui convient très bien pour les reflets ou les petits "éclats" de lumière. (n'hésitez pas à nettoyer la gomme après le moindre gommage (en la frottant contre du jean par exemple), pour éviter les traces de gomme malencontreuses).

pour l'instant je n'ai pas de photos pour appuyer mon explication, ça ne saurait tarder, mais j'éspère avoir été assez claire.